비록 대중적이기는 하지만, 별로 알려지지 않은 그 기원부터 오늘까지, 플라멩코는 발전되어 않습니다. 유태, 아랍, 카스티야 음악과 낡은 안달루시아 음악이 융합해, 새로운 장르가 태어났습니다. 그것이 플라멩코입니다. 그 역사를 알아, 플라멩코를 이해하도록 합시다.
플라멩코는 안달루시아 지방에서 발전한 음악 문화가 모인 결과 태어난 예술로 대대 계승되어 온 것입니다. 역사는 그렇게 낡지 않고, 200년이 채 안 됩니다. 하지만 그 음악에는 유태, 아랍, 카스티야, 고대 안달루시아나 짚시 음악 등 선대의 영향을 찾아낼 수 있습니다. 즉 안달루시아에 정주한 것이 있는 모든 민족의 음악의 영향입니다. 플라멩코 탄생을 가져온 안달루시아 민족음악의 베이스에 가장 영향을 준 것은 짚시 였습니다. 그들은 15 세기 초기에 스페인에 도착했지만, 19 세기 중순까지 스페인의 안달루시아 지방의 노래나 무용에 관해서 플라멩코라는 말은 나타나지 않았습니다.
기타
현재 기타는 플라멩코로 지나칠 정도로 주목을 받고 있습니다. 하지만 가장 반향이 있어, 발전한 것은 이 악기입니다. 20 세기 중순까지 기타가 각광을 받는 것은 아니었지만, 오늘날에 있어 기타 솔로의 콘서트에 나가는 것은 드문 일이 아닙니다. 이 혁신적인 시대를 스타트시킨 것은 파코·데·루시아로, 그는 온 세상에서 가장 인기를 얻은 플라멩코 기타리스트입니다. 그 독특한 스타일은 일파를 낳아, 카니사레스, 리케이니,트마티트, 비센테·아미고등의 일류 기타리스트들이 계속 되었습니다.
바일레 (무용·춤)
오늘에 있어 바일라도르는 이전과 비교해서 댄서라고 부르는 것에 적당하였고, 그것은 춤의 혼도(깊숙함)를 잃게 했습니다. 마티르데·코랄은“ 바일레 기술은 예술을 다 먹은” 것 이라고 말하고 있습니다. 안토니오·카나레스,호아킨·콜테스, 베렌·마야, 이스라엘·갈반, 사라·바라스 등의 춤 후손들은, 바일레에 새로운 요소를 도입해, 스페인에서는 물론 원래 해외의 무대에서도 성공을 거두고 있습니다. 질 높은 전통적인 바일레를 유지하고 있는 별도인 세대가 있어, 하비엘·바론, 엘·미스테라, 하비엘·라·토레,에바·라·젤 바브 태 , 환·라미레스, 호세리트·페르난데스, 안토니오·엘·피파,파르키트들 의 춤 후손이 이 세대에 해당합니다.
칸테 (노래)
플라멩코를 혁신 하거나 오케스트라용으로 편곡하려고 하는 열의가 너무 그리고 상업적인 것으로 하려고 해서, 칸테의 본질을 잃어 버렸다고 생각하는 사람도 있지만, 그것은 옛 스러운 생각이라고 느끼고 있던 젊은이에게 플라멩코를 접근을 가능하게 했던 것이었습니다. 최근 20년간에 있어서의 대표적인 혁신자는 솥 론·데·라·이스라, 엔리케·모렌테이다. 솥 론은 락, 살사, 팝이라고 한 다른 장르의 음악 요소를 도입해 전통적인 칸테에 드럼이나 베이스라고 하는 플라멩코와는 인연이 먼 악기를 도입했습니다. 그렇게 해서 그는 젊은 팬을 많이 획득했던 것이었습니다. 하지만 60세에“누에보·플라멩코”혹은“플라멩코·호 벤”으로 불린 유행을 리드한 것은 엔리케·모렌테입니다. 그는 최근의 공연으로 플라멩코의 루트로 돌아오고 있습니다.
플라멩코를 시작하는데 피부의 색이나 안달루시아 지방 사람이나 짚시들처럼, 진정한 플라멩코통일 필요는 없습니다. 플라멩코는 누구의 것은 아닙니다. 스페인의 안달루시아 지방에서 탄생했지만, 이 지방 이외에 뛰어난 아티스트가 없는 것은 아닙니다. 스페인에는 안달루시아 출신이 아닌 일류의 플라멩코 아티스트들이 있고, 다른 나라에서도 뛰어난 아티스트가 탄생하기 시작하고 있습니다. 플라멩코는 전 세계에 이르기 위해서 국경을 넘어 누구라도 감성으로 이해해, 즐길 수 있도록 될 수 있습니다.
마음으로 들어, 노래할 수 있는 음악 스타일이며, 그 감정을 정의하기 위해서 추상적으로 시적인 독자적인 버캐브러리가 이용됩니다. 두엔데(매혹), 안헬(애교), 케히오(신음 소리, 슬픈 듯 한 소리), 온두라(깊숙함)라고 하는 말에 친숙해 질 필요가 있을 것입니다.
바일레를 시작하는 사람을 위해
가르보(우아함), 그라시아(애교), 두엔데(매혹)는 바일레의 주된 특징입니다. 플라멩코 무용은기계적이 아닌 일을 분명히 이해해 두지 않으면 안 됩니다. 바일라도르는 기술을 아득하게 넘어 표현할 수 있어 즉흥과 창조를 행하기 위한 능력을 발전시키지 않으면 안 되는 점에 댄서와의 차이가 있습니다. 이러한 요건을 채웠을 때, 춤손 각각이 독자로, 무이의 존재가 됩니다.
일반적으로 플라멩코 무용은 다리의 움직임(사파테아드, 푼테아드, 파테오)과 몸의 움직임(비틀어, 흔들려 떨려), 팔(브라세오, 손, 손가락)의 움직임이 포함됩니다. 즉흥과 창조에 근거하는 개별의 무용으로서 정의되어 대단한 집중력을 필요로 해, 작은 스페이스에서 춤추어집니다. 거기에 바일레는 칸테, 토케와 떼어낼 수 없습니다. 플라멩코는 일정한 안무 룰에 의해 꽤 차이가 있는 파로(곡스타일)로부터 완성되어 있습니다. 바일레의 드라마적 성질에 의해서 혼도(“깊숙하다”라고 하는 뜻, 소레아, 시기리쟈 등), 피에스타(축제를 위해 아레그리아스, 치우침 리어, 탱고 등), 혹은 대중 무용(세비야나스. 파당고 등)에 분류됩니다.
현재 극장에서는 전통적인 플라멩코를 춤추는 습관은 없어지고 있고, 플라멩코풍, 혹은 플라멩코-퓨전풍의 안무로 춤추어지고 있습니다. 또 여성 무용과 남성 무용의 사이의 근 집합도 있습니다.
플라멩코·기타를 시작하는 사람을 위해
플라멩코의 트카오르는 클래식 기타와는 완전히 다른 기술을 가집니다. 우선 받침대를 이용하지 않고 우퇴에 악기를 두어 가지는 것부터 시작됩니다. 칸타오르와 합하기 위해, 세히야(카포 타스토)를 이용하게도 차이가 있어, 그 사용으로 플라멩코인 것 같은 소리를 낼 수 있다고도 말해집니다. 하지만 제일의 차이는 기타에 있는 것이 아니라, 청각, 직관으로 연주하는 기타리스트에게 있어, 항상 생각나는 대로 즉흥, 파르세이타을 연주하는 것입니다.
기타를 연주할 때의 2개의 전통 기술은 푼테아드와 라스게아드입니다. 그 밖에도 트레몰로, 상자를 두드리는 것이나, 피카드, 아르페지오 등이 있습니다.
19세기에 기타가 칸테에 수반하게 되고 나서 20 세기 중반이 지나서 까지는, 반주가 기타의 사명이었습니다. 하지만 서서히 소중한 역할을 완수하게 되어, 독자성을 주장해 트카오르는 칸타오르와 같은 지위에 놓여지게 되었습니다. 솔로로서 독립한 기타리스트들도 있는 만큼입니다. 또 현재는 보다 빠르게 연주됩니다.
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